Aktuell

Samstag 23.November 20Uhr Sc’ööf

Mitten in den Bergen der Schweiz trafen sich 2015 eine Gruppe Gleichgesinnter, vereint in ihrer Leidenschaft, klangliche Grenzen zu überschreiten. Die radikale Sprache von Sc’ööf trotzt jeglicher Kategorisierung und verbindet Jazz, Rock, Metal, Punk und experimentelle Musik.Die Neugier und Lust, Grenzen auszuloten und zu verwischen, beschränkt sich bei Sc’ööf nicht nur auf die Musik. Ein kreativer Umgang mit Räumen, die aktive Gestaltung einer Publikumserfahrung und der Miteinbezug von Performer:innen, Tanz und spatial audio prägen die Projekte von Sc’ööf. 

Elio Amberg (sax)
Noah Arnold (sax)
Christian Zemp (g)
Vincent Glanzmann (dr)

https://daenemark.club/scoeoef

Dienstag 10.Dezember 20Uhr Kommas Ensemble

https://www.kommas-ensemble.de/

Kommas Ensemble is a Cologne-based formation of musicians with international background. The group is composed of musicians specialized in contemporary music (graduates of the Ensemble-Modern-Academy Frankfurt), as well as orchestral musicians from renowned orchestras, jazz musicians, and outstanding specialists of the free improvisation scene.

One of the central programmatic aims of the ensemble is to provide a platform for the new music that is currently developing in Latin America. Ideally, Kommas Ensemble seeks to build a bridge between Germany and the global new music scene, promoting its diffusion and supporting its democratization worldwide.

Kommas Ensemble has performed at important festivals throughout Germany, had its international debut at the Mixtur-Festival in Barcelona in 2017, and took part at the Acht Brücken Festival 2018 in Cologne, WERFT Festival Cologne 2019, FRAKZIONEN Festival 2020 in Bielefeld and FORUM-2020 of the Bavarian Academy of Fine Arts in Munich.

In September 2023 Kommas Ensemble took part in the Festival Musicahora in Chile, also touring the country and giving concerts, lectures and workshops in Santiago, Quinteros and La Serena.

Programm: Yongbom Leee und Marisol Jiménez

Eintritt Frei

 

Rückblick /  past

Mittwoch 13.November 19:30Uhr DREI AUF EINS Nachtgeflüster – damals und heut

Im neuestenKonzert der Reihe DREI AUF EINS treffen Alte und Neue Musik aufeinander. Das Duo Stock – Wettin wird zusammen mit seinem Gast Christoph Dittmar barocke und zeitgenössische Stücke und eigens für dieses Konzert komponierte „Nachtlieder“ präsentieren. Zu hören sind Uraufführungen von Farzia Fallah, Annette Schlünz, Karoline Schulz, Friedemann Stolte, Sean Schumann und Benjamin Schweitzer.

Lieder von Adam Krieger (1634-1666) und Johann Nauwach (1595-1630) und ein zeitgenössisches Werke von Sarah Nemtsov (*1980) erzählen von den seit Jahrhunderten ungebrochen aktuellen Themen Geborgenheit, Sehnsucht, Schmerz, Liebe, Verlust, Angst und Freude. https://www.duostockwettin.de/drei-auf-eins-2/nachtgefluester-damals-und-heute/

Samstag 9.November 19Uhr Laura Totenhagen & DoYeon Kim / Oumuamua Orchestra

Laura Totenhagen & DoYeon Kim – Raw
Release-Konzert

DoYeon Kim – Gayageum
Laura Totenhagen – Stimme
free improv

Die vielen Gesichter von Laura Totenhagen – ein Prisma jenseits unseres imaginären Tunnels. Ihr Eklektizismus ist einzigartig, mehr Schmetterling als Chamäleon. Auf ihrer neuesten Produktion und passender LP mit dem Titel Raw müssen sich die Zuhörenden auf das Spiel mit den eigenen Erwartungen einlassen. Wer genau hinhört, wird nachvollziehen können, wie befreiend es sein kann, von sich selbst abzusehen, und der eigenen Komfortzone ins Gesicht zu lachen. Echte Revolution funktioniert am besten mit Gleichgesinnten. Und so kommt es nicht von irgendwo her, dass Laura Totenhagen auf Raw mit instrumental sehr divers aufgestellten Ausnahmemusiker*innen zusammenarbeitet. Eine dieser ist DoYeon Kim: Die koreanische Wahl-New Yorkerin, welche sich mittels höchst origineller Spieltechniken auf dem Saiteninstrument Gayageum einem innovativen Update traditioneller koreanischer Musik verschrieben hat. Stilistisch von krabbelnd bis hart rockend Totenhagens Vokalisen gleichermaßen umschmeichelt wie kontrapunktisch herausfordert.  Auf die Probe gestellte Hörgewohnheiten stehen einer genauso süßlichen wie verstörend sinnlichen Ästhetik gegenüber. Eine charmante Provokation inklusive Nachhall in unseren schwirrenden Köpfen – zwischen Schönheit, Schatten und vermeintlichem Schmutz. 

́Oumuamua – aus dem hawaiianischen übersetzt heißt es Botschafter aus weiter Ferne.
2017 wurde ein rätselhaftes Flugobjekt von der Pazifikinsel aus beobachtet und erhielt diesen Namen.
Davon inspiriert gründete der Nürnberger Pianist und Komponist Evgenij Zelikman die Big Band
́Oumuamua Orchestra. 18 in der deutschen Jazzszene erfahrene MusikerInnen kommen für das Projekt
zusammen und spielen ausschließlich Eigenkompositionen über das Geheimnisvolle und Unbekannte mit
einer Neugier, die sich in Vertrauen auflöst. Dissonanzen lösen sich auf in Resonanzen und die Band feiert
die Lebenslust und den Ursprung aus weiter Ferne.

Reed-Section:
Paul Scheugenpflug // Sopran-Sax Carolin Heuser // Alt-Sax Valentin Scheffzek // Tenor-Sax Nico Siebeck // Tenor-Sax
Sebastian Wagner // Bari-Sax Lars Groeneveld // Bass-Klarinette

Trumpet-Section:
Michael Geiger, Max Diller, Lars Töpperwien, Tobias Dorfner

Trombone-Section:
Jona Heckmann, Samuel Restle, Dario Moehrke, Daniel Dobromyslov

Rhythm-Section:
Jonas Sorgenfrei // Drums Natasha Zaichenko // Kontrabass Max Heimler // E-Gitarre
Evgenij Zelikman // Keytar, Komposition, Arrangement

instagram.com/oumuamua_orchestra

Sonntag 13.Oktober 20Uhr Deranged Particles

„Deranged Particles“ ist das neueste Projekt des in Berlin ansässigen Bassisten Felix Henkelhausen und besteht aus einigen seiner engsten Kollaborateurinnen.
Die Band vereint eine gemeinsame Ästhetik welche sowohl auf rhythmischer, melodischer aber auch emotionaler Ebene besteht.
Der Grund für ein Format dieser Grösse war es, einen orchestralen Körper zu schaffen, der sowohl percussive Vielschichtigkeit als auch farbenreiche Ausdruckskraft ermöglicht.
Das erste Album der Gruppe wurde 2022 aufgenommen und erscheint im Oktober 2024 beim Berliner Label „Fun in the Church“.
Die dichten Kompositionen beschäftigen sich mit dem Thema der Verschachtelung und Kontrapunkt in einem Puls oder Groove basierten Kontext, der sehr abstrahiert und entfremdet wird.
Jedes Mitglied der Band bringt eine Mischung aus starker emotionaler Ausdruckskraft und vielseitiger Virtuosität mit.
Der Name der Band steht sinnbildlich für das Konzept der Musik und beschreibt den Zustand abstrakter Partikel, welche unabhängig in Bewegung sind, aber von Zeit zu Zeit kollidieren, Individuelles und Kollektives verwoben und untrennbar von einander.

Philipp Gropper – Tenorsax
Elias Stemeseder – Piano, Cembalo, Electronics
Percy Pursglove ( NDR Bigband) – Trompete
Evi Filippou – Vibraphon, Marimba, Percussion
Philip Dornbusch – Schlagzeug, Percussion
Felix Henkelhausen – Kontrabass, Komposition

https://www.felix.henkelhausen.net/

13. – 15. September 2024 Roots and Sprouts Festival

Das Roots & Sprouts Festival für aktuelle transtraditionelle Musik findet im Jahr 2024 zum vierten Mal in und um die Leipziger Kulturnhalle statt. Das Festival versammelt lokale, überregionale und internationale Künstler*innen, die unterschiedliche Musiktraditionen aufgreifen und neu interpretieren.

So treffen etwa brasilianische Samba-Rhythmen auf elektronisch-experimentelle Klänge und Ethio-Jazz oder afrokaribische Sounds auf Leipziger Clubkultur. Damit wollen wir den künstlerischen Austausch von Leipziger Musiker*innen mit anderen deutschen und internationalen Musikszenen unterstützen und zeigen, dass Musik vermeintlich feste kulturelle Grenzen sprengen kann.

An drei Tagen vom 13. bis 15. September könnt ihr ein facettenreiches Programm an Konzerten, Workshops, feinsten DJ – Sets, Kinderprogramm und vielem mehr erleben. Das Festival startet am Freitag ab 19Uhr mit zwei Konzerten in der Kulturnhalle. Samstag und Sonntag finden bereits ab 15 Uhr Konzerte in der Halle sowie auf der Festivalwiese statt.

Der Eintritt zu allen Konzerten und Programmpunkten ist kostenlos.

weitere Infos zum Line-Up:
https://roots-and-sprouts.de/programm/

13.Juli 2024 20Uhr DJ Extended feat. Kazimieras Jušinskas‘

DJ Extended feat. Kazimieras Jušinskas‘ is an electroacoustic duo, a project of two like-minded improvisers exploring a wide palette of unconventionally produced sonic surprises. K. Gikas, on turntables, and K. Jušinskas, on saxophones, create a fusion between acoustic and electronic sounds incorporating soft noise, interactive musical trajectories, elegant melodic lines, glitches, rhythmic loops, and extreme timbral techniques. 

The duo has existed for over six years; they are classmates who together graduated from the Lithuanian Academy of Music and Theatre (LMTA) –  a Master’s degree program in contemporary music and improvisation. They are an integral part of the „Improdimensija“ movement, which has inspired the foundation of the colorful improvisational music scene in Vilnius, Lithuania. The duo has performed at various festivals and other occasions in Lithuania, the Netherlands, Belgium, Germany, Austria, and Poland.

7.Juli 19:30Uhr Ensemble Pežvǎk – پژواک

07. Juli , Einlass 18:00, Konzert 19:30, Kulturenhalle Leipzig
Eintritt: gegen Spende – Spendeempfehlung 6 – 12 €
Appearing out of Persian classical tradition, compositions are searching their ways beyond the boundaries of persianate world towards east and west, India and the Arabic world. Morphing the traditional orders of modes into sovereign identities, they open up new spaces of contemplation. With a minimalistic approach they seek to turn the melancholia of steadiness into the lightness of hopeful landscapes.———There will be small Buffet in the garden!

6.Juli 2024 20:00Uhr LiLe

Cathy Heyden (FR)

Autodidaktische Improvisatorin am Saxophon, Cathy Heyden traf früh in ihrer Karriere auf zahlreiche Künstler, Tänzer, Musiker und Performer in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, Schottland, Dänemark, Italien, den USA, Kanada/Québec…

Mit einem sehr organischen Ansatz spielt sie ihr Saxophon auf ungewöhnliche Weisen in verschiedenen Kontexten: freie Musik, experimentelle Musik, Rock, Noise… Sie tritt auch mit Objekten wie Küchenutensilien auf, akustisch oder verstärkt. Ihre Soloprojekte sind ein echtes Klangerlebnis, das in vollem Zusammenhang mit der Umgebung und den räumlichen Möglichkeiten steht, Resonanzen zu erzeugen und mit Dynamik zu spielen.

Sie ist auch Musikpädagogin und arbeitet als Klangmasseurin mit tibetanischen Schalen.

https://linktr.ee/cathyheyden

Jolon Dixon aka Vinyl Dinosaur (DE/NZ)

Jolon Dixon ist ein in Neuseeland geborener Live-Künstler, Wortschmied und Komponist mit Sitz in Leipzig. Er studierte Theater in Dunedin und Musikkomposition am Edinburgh College of Art und trat in vielen Teilen Europas auf, wo er improvisierte und performte. Er kreiert Live-Kunst und auch gefrorene Kunst, manchmal vor Publikum. Außerdem erstellt er Partituren und andere Objekte für sich selbst und andere, die einfache Aufgaben und Interventionen verwenden, um Menschen zur Interaktion mit dem nicht determinierten Geschehen des Raums anzuregen. Seine Arbeit zielt darauf ab, ein Drama zwischen Klängen, Objekten und Körpern zu schaffen, die mit all den Reizen ringen, die aus einer konstruierten sozialen und verkörperten Umgebung entstehen. Seine Klänge und Musik sind abwechslungsreich und verspielt, und in seinen Texten und Videos erforscht er die Schnittstelle von Poesie, Anthropologie und Technologie.

https://linktr.ee/vinyldinosaur

2.July 2024 20:00Uhr Gustavo Costa > solo drums

Porto, 1976. His sonic vision is described by a constant permeability to various musical styles but with a common denominator: experimentation and the constant desire for stylistic renewal. Active in the underground scene since the early 90s, he maintained an interest and parallel activity in the academic world, studying percussion, musical technologies, sonology, theory, composition and digital media, and teaching at various higher education institutions in Portugal. In a period of 30 years, he was part of countless bands and formations from various stylistic spectra, collaborating with hundreds of musicians and performing regularly around the globe. In recent years he has concentrated a large part of his activity in Sonoscopia, the collective and association of which he is a founder and where he dedicates himself to the sonic exploration through various formats of creation and collaboration.

21. – 23.Juni 2024 Mjuzik Festival

11.Juni 2024 20:00Uhr Stéphane Clor > solo violoncello piccolo

Stéphane Clor – Rhizome

violoncello piccolo, freeze, transducers & preparations

Stéphane Clor’s solo is a bad weed in constant metamorphosis which impregnates itself with the places which shelter it. He plays a piccolo cello altered by preparations and electronic elements, which makes it a polymorphous and versatile instrument. His soundscapes are composed of granular lines, vibratory incantations and saturated repetitions that the musician sculpts in imperceptible breaks, mapping the moment to reveal its multiplicity.
https://stephaneclor.net/solo-1

28.Mai 2024 Gabby Fluke Mogul, Fred Frith, Altered Forms Trio

Fred Frith is a pioneer of the extended electric guitar. He learned to compose in Henry Cow, developed his song-writing skills in Art Bears, explored his multi- instrumentalism in Skeleton Crew, rocked the house with Massacre and is still doing all of those things, having been in one band or another continuously since 1964! Meanwhile his work has been performed by both Baroque and contemporary music ensembles, along with string quartets, chamber orchestras, and a whole range of groups and artists in the ever-expanding field of semi-popular music. Fred composes extensively for film and dance, and taught improvisation for years at Mills College in Oakland, California and the Musik Akademie in Basel, Switzerland. His life-long passion for improvising has increasingly led him to work with artists who don’t necessarily define themselves as improvisers, including drummer Mariá Portugal, trumpeter Susana Santos Silva, and bricoleur extraordinaire Sudhu Tewari. Fred is the subject of Nicolas Humbert and Werner Penzels’ award-winning documentary film Step Across the Border.

gabby fluke-mogul is a New York-based violinist, improviser, composer, educator, organizer and doula. Weaving within the threads of avant and free jazz, with deep roots in improvised and experimental music, their music has been described as “embodied, visceral and virtuosic” and “the most striking sound in improvised music in years”. gabby is humbled to have collaborated with Nava Dunkelman, Joanna Mattrey, Ava Mendoza, Charles Burnham, Fred Frith, Luke Stewart, Zeena Parkins, Tcheser Holmes, Lester St. Louis, William Parker, and Pauline Oliveros among many other musicians, poets, dancers and visual artists. gfm is adjunct faculty at the New School, facilitates improvisation workshops and curates programming for Creative Music Studio, and is a current Jerome Artist in Residence at Roulette Intermedium. Recent performances include Music Unlimited Festival in Wels, Curva Minore in Palermo, and at the Stone in New York City.

Altered Forms Trio: Das Altered Forms Trio spielt explosive improvisierte Musik mit einer experimentellen Haltung und einer wilden, bröckelnden Jazzästhetik. Das Trio besteht aus dem schottischen Pianisten und Komponisten Gregor Forbes, dem Bassisten Robert Lucaciu und dem Schlagzeuger Johannes v. Buttlar, hat sich eine einzigartige musikalische Identität aufgebaut.

Gregor Forbes – Piano

Robert Lucaciu – Bass

Johannes v. Buttlar – Schlagzeug

3.-5.Mai 2024 Interzone Festival

Motusneu, Constructive Panic
Steffi Narr, Radiolux feat. Hui- Chun Lin
Yeoh/ Glotze, Altered Forms Trio feat Angelika Niescier
https://www.leipjazzig.de/events/

8./9.November 19:30Uhr Missa Nigra

Missa Nigra

Mit der Aufführung der „Missa Nigra“ des Leipziger Komponisten Friedrich Schenker setzen sich die Künstler*innen des Projekts mit einem Instrumentalen Theater auseinander, das die Entwicklung taktischer Atomwaffen zum Anlass nimmt, eine absurd-sarkastische Totenmesse zu veranstalten. Die Künstler*innen machen in dieser Produktion auch auf den in der DDR wirkenden Komponisten aufmerksam und zeigen dessen Aktualität im Kontext heutiger Konflikte.

Die „Missa Nigra“ (schwarze Messe) wird als apokalyptisch-skurrile Messe inszeniert, deren Sprengkraft sich in ihrer Nonkonformität und dystopischen Warnungen äußert. Durch die szenische und sprachliche Beteiligung der Musiker*innen, deren Kostüme und umfangreiche Spieltechniken werden alle Möglichkeiten des instrumentalen Theaters genutzt. Das keinesfalls trauernde Stück erschafft auf aufrüttelnde und teils verstörende Art immer neue Formen des sozialen Zusammenhaltes. Es entstehen Tänze, Militärparaden und religiöse Szenen, die gebrochen und durch aufgespaltene Zitate zersetzt werden.

Beteiligte

Dirigent und Projektleiter: Damian Ibn Salem

Regie und Bühne: Philipp Lossau

Dramaturgie: Dr. Katrin Stöck

Elisabeth Grümmer, Oboe

Annelie Matthes, Englischhorn

Larissa Henning, Posaune

Franziska Ludwig, Violoncello

Adam Goodwin, Kontrabass

Mihail Cunetchi, Akkordeon

Johannes von Buttlar, Schlagwerk

Vorverkauf und Abendkasse

Mittwoch 08. November
Donnerstag 09. November

jeweils 19:30 Uhr

Dienstag 31.Oktober 20Uhr Requiem for a Dodo

Requiem for a Dodo gem setzt sich in diesem Konzert mit einzelnen Aspekten des Artensterbens auseinander. Aus der Sichtung von Daten, Tiergeräuschen, Texten und Fachinformationen sind Eigenkompositionen entstanden, die sich zu einem Requiem über den Verfall der natürlich Vielfalt zusammensetzen. Die hybride Zusammensetzung aus akustischen und elektronischen Instrumenten lässt Musik entstehen, die sich zwischen liedhaften Melodien, Sonifications und experimentellen Improvisationsumgebungen bewegt.

Neasa Ní Bhriain Viola & Fx
Babett Niclas Konzert- und Barockharfe
Damian Ibn Salem Modulare Synthesizer
Volker Heuken Vibraphon und Litophon

Sonntag 22.Oktober 2023 19Uhr Andromeda Mega Express Orchestra

Das Andromeda Mega Express Orchestra wurde 2006 in Berlin gegründet und gilt mittlerweile als eines der unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles. Nach vier gefeierten Alben, weit über 200 Konzerten in 20 Ländern auf vier Kontinenten, ist es derzeit eine zwölfköpfige Gruppe, die sich flexibel zu einem größeren Ensemble erweitern kann. Es spielt vorwiegend Kompositionen des Gründers Daniel Glatzel, welche stets musikalische Grenzen überwinden und erweitern. AMEO schöpft aus einem bunten Spektrum von Jazz, traditionellen Musikstilen aus aller Welt, Avantgarde, Independent und Electronica – „klingt aber so als ob es in ein völlig eigenes Sub-genre gehört“ (Jazzwise). Sein aktuelles Programm wurde eigens für eine audiovisuelle Show im Berghain kreiert. Zuletzt eröffnete das Ensemble das Festivalprogramm der Jazzahead!-Messe im April 2023 und wurde als „eines der spektakulärsten Konzerte dieser jazzahead-Ausgabe“ (JazzZeitung) gefeiert.

Das Andromeda Mega Express Orchestra hat u.a. mit Hermeto Pascoal, indigenen Musikern aus Malawi, The Notwist, Efterklang, Sinfonietta Riga und Anthony Braxton zusammengearbeitet und war der erste Preisträger des Deutschen Jazzpreises für große Ensembles überhaupt. Es gab Konzerte u.a. in den großen Sälen der Berliner, Kölner und Elbphilharmonie, beim Jazzfest Berlin, EnjoyJazz, Elbjazz, JazzBaltica, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Hellerau Tonlagen Festival, Leipziger Jazztage, Internationale Jazzwoche Burghausen, Roskilde Festival, Copenhagen Jazz Festival, Zürcher Festspiele, Musiques en été Geneve, Cairo Jazz Festival, Jazz&The City, Rigas Ritmi, Sant“Anna Arresi, uvm.  

„wie ein musikalisches Schlaraffenland, man kommt aus dem Staunen nicht heraus.“ (Bayerischer Rundfunk)

„kein anderes Ensemble der Welt klingt wie sie“ (Süddeutsche Zeitung)

„auch wenn sich das Ensemble nun häufiger einer elektronischen Ästhetik annähert, dadurch bisweilen flächiger denn je klingt, bewahrt es seine geradezu magische Intensität und Tiefe. Mit dem aktuellen Repertoire untermauert das vielschichtige AMEO seine Ausnahmeposition zwischen den Stilen.“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„variabel, kontrastierend, subtil“ (JazzThing)

„Berlin Supergroup“ (Electronic Sound)

„Fantastic. Some of the most detailed jazz-writing you“re likely to find. Clearly a group on the rise that stands out.“ (BBC Radio)

„It’s not often you can say with such surety that you won’t have heard anything quite like this in a while.“ (DJ Mag)

„Europe’s answer to the Sun Ra Arkestra, without the robes“ (Uncut Magazine) 

www.andromedameo.com

Eintritt 10/18€

Montag 2.Oktober 19:00Uhr 2023 Ensemble Zafraan + Ensemble New Babylon

KONZERTPROGRAMM

Anna Korsun (*1986): Auftragswerk für großes Ensemble

Andreas Paparousos (*1975): Auftragswerk für großes Ensemble

Ying Wang (*1976): DIS-A. (ppearance) (2021) for ensemble

Iris ter Schiphorst (*1956): SOMETIMES II (2016/17) für verstärktes Ensemble, Sampler + 4 Donnerbleche mit Transducern

Hanspeter Kyburz (*1960): Cells (1993/94) für Solo-Saxofon und Ensemble

Flöte: Isabelle Raphaelis
Oboe: Benjamin Fischer
Klarinette: Horia Dumitrache
Saxophon: Martin Posegga

Violine: Josa Gerhard
Viola: Hannah Craib
Violoncello: Martin Smith
Kontrabass: Beltane Ruiz Molina

E-Gitarre: Steffen Ahrens

Perkussion: Daniel Eichholz
Perkussion: Johannes von Buttlar
Klavier/Sampler: Mireia Vendrell del Álamo

Dieses Konzert wird gefördert von:
– Senator für Kultur Bremen
– Musikfonds e. V.
– inm – initiative neue musik berlin e. V.
– Waldemar Koch Stiftung
– Karin und Uwe Hollweg Stiftung
– Schulze Fielitz Stiftung Berlin
– klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest

Eintritt 8/15€

LINK

Donnerstag 21.September 2023 19:30Uhr New3Art

Karlheinz Stockhausen / Kontakte (1958-60)
Spiegelung / Improvisation
Antoine Chessex / Geschichten der Gewalt UA

Jens Ruland – Schlagzeug
Judith Wegmann – Piano
Robert Torche – Sound Design

Unter dem Namen New3Art kommt ein Programm zur Aufführung, das auf unserer seit Jahren verfolgten Linie der Klangforschung entstanden ist. Die für die elektroakustische Musik wegweisende Komposition „Kontakte“ (1960) von Karlheinz Stockhausen gelangt durch unser konzeptuell gestaltetes Programm zu einer neuen Interpretation. Der Schweizer Komponist und Klangkünstler Antoine Chessex (*1980) komponierte für dieses Programm das Auftragswerk „Geschichten der Gewalt“. Im Kontext zu den beiden Werken steht unsere Improvisation – der «Spiegelung».

Unsere Faszination für das gewählte Material ist in der individuellen künstlerischen Entwicklung zu finden. Was uns antreibt, ist die Musik, das Verfolgen einer Linie der Klangsprache. Die Auseinandersetzung mit Raum und Zeit bildet seit Jahren einen zentralen Aspekt unseres musikalischen Schaffens. Wie auch die Verbindung von komponierter Musik und unseren aus dem Moment entworfenen Improvisationen ein Schwerpunkt von unserem Arbeitsschwerpunkt ist. Das gemeinsame Ziel ist die Kreation eines in sich schlüssigen Klangerlebnisses – in Verbindung von historischem Bewusstsein und künstlerischem Ausdruck. Impulse für die neue MusikMit der Komposition «Kontakte» legte Karlheinz Stockhausen 1960 grundlegende Impulse zur Entwicklung der neuen Musik. Hierin stellte er sich der Herausforderung einer Verschmelzung elektronisch und akustisch erzeugter Klänge. Diese Innovation sollte später in unterschiedlichste Produkte der elektronischen Klangerzeugung einfließen. Es handelte sich um die kompositorische Anwendung von Kategorien anstelle von einem «starren» Instrumentalklang: Metallklang – Fellklang – Holzklang. Sie werden auf Geräusche wie auf Tonmaterial angewendet. In der ursprünglichen Version von «Kontakte», wurden die Klänge rein elektronisch erzeugt. Die spätere Fassung, welche in diesem Projekt zur Aufführung kommt, sieht zwei Instrumentalisten plus Elektronik vor. Dabei trifft das traditionelle Instrumentarium auf die Welt der elektronisch erzeugten Klänge und verbindet sich damit. Das führt zur Verschmelzung, zu Farbenreichtum und Klangvielfalt. Die Komposition ist konzipiert als ein Prozess der Klangwandlung mit feinen Übergängen. Dieser Umgang mit Raum und Zeit, dem Halten von Spannung, bildet für uns Interpretierende die Faszination dieses Werkes. «Kontakte» will eine Spannung erzeugen, die bis zum Schluss hält. Stockhausen nennt dies «Momentform» und meint damit eine Musik, die beginnt und wieder aufhört. Eine Musik, in der allein das Gegenwärtige zählt und in deren Verlauf auf keiner Ebene eine Richtung feststellbar ist. Musikalischer Brückenschlag Im Programm enthalten sind zudem drei freie Improvisationen mit dem Titel «Spiegelungen I-III». Als Künstlerin und Künstler mit langer Erfahrung in freier Improvisation ist es uns wichtig, Stockhausens Komposition mit dem zeitgenössischen Teil und den Improvisationen zu verbinden. Die für dieses Projekt entstandene Komposition des in der Schweiz geborenen Komponisten Antoine Chessex, bildet dabei einen Brückenschlag zwischen den frühen Phasen der elektronischen Musik und der Avantgarde des 21. Jh

16.-17.September Roots and Sprouts Festival

ROOTS & SPROUTS FESTIVAL

Roots & Sprouts Festival 202316.-17.9.2023 // Kulturnhalle Leipzig
Das Roots & Sprouts Musik-Festival für Jazz und transtraditionelle Musik feiert am 16. und 17. September die lokale und internationale Musikszene in Leipzig. Auf zwei Bühnen treffen lateinamerikanische Rhythmen auf elektronisch-experimentelle Klänge, Afrobeat und moderne Interpretationen ukrainischer Volkslieder. Der historische Sound des Rio de Janeiros der 20er Jahre auf Leipziger Clubkultur. 
Das Festivalgelände in und um die Kulturnhalle im südöstlichen Leipziger Stadtteil Probstheida bietet mit ihrem historischen Charme nicht nur einen besonderen Ort für spätsommerliche Konzerte. Die ehemalige DDR-Turnhalle hat auch einen traumhaft-schön verwucherten Innenhof, in dem es sich tagsüber bei Drinks, Snacks und jeder Menge Musik wunderbar aushalten lässt. In der Kulturnhalle finden täglich ab 17 Uhr Konzerte von Jazz- und Fusion-Künstler:innen statt. Für alle, die schon früher kommen wollen oder erstmal schauen wollen, bietet das frei zugängliche Festivalgelände im Innenhof und dem angrenzenden Park ein kostenloses Außenprogramm mit Konzerten lokaler Bands, DJ-Sets, Workshops und einem Musik- und Instrumenten – Flohmarkt.

1.-3.September Mjuzik Festival

MJUZIK FESTIVAL

Montag 5.Juni 20Uhr Fred Frith + Altered Forms Trio

1. Set: Fred Frith Solo
2. Set: Atered Forms Trio + Fred Frith

Fred Frith – Gitarre

Gregor Forbes – Piano

Robert Lucaciu – Bass

Johannes v. Buttlar – Schlagzeug

Tür 19Uhr

Eintritt 10/15€ (Abendkasse)

Montag 29.Mai 20Uhr Altered Forms Trio + Raymond MacDonnald

Raymond MacDonnald – Saxophon

Gregor Forbes – Piano

Robert Lucaciu – Bass

Johannes v. Buttlar – Schlagzeug

Donnerstag 25.Mai 19Uhr

Douglas Moore + Paul N Roth/ Trio Sanchez / Björnsson & Bigge/ Fernàndez & Sadeghi/Niko LFO

ian douglas-moore (nyc) _ paul n roth (tiiuana) ::: mediumloud noise music for saxophone/guitar >>> sonic movements in the land of textural distortions, microtonal manipulations, meandering sound walls, and other ear curiosities // 

douglas-moore lays out sound walls using guitar-created sine tones, feedback, and a deliberate approach to sonic layering while roth inlays his electronics-influenced approach to the alto saxophone, ducking in and out of the sound space with microtonal manipulations, multiphonics, drones, and other noise gestures, sometimes to reinforce the overall texture, other times to destroy it. the result is a continuous sound field that seems to evolve slowly but at the same time constantly reworks itself through subtle turns, hints, and premonitions from two sound artists keen on manipulating sonic space.

SOUNDCLOUD

Sanchez

Miriam Leo, Mexican pianist who explores along with the prepared piano, electronic tools
that are incorporated to her sound.

Gustavo Obligado is an improviser from Buenos Aires, Argentina, exploring and working
with the electronic extensions of his saxophone.

Tom Kessler is a Mexican guitarist, that seeks to expand his sound through the
programming of electronic environments in Pure Data software.

TRIO SANCHEZ

Isländische Folklore trifft auf Jazz – Klassische Tradition auf PopMit Björnsson und Bigge treffen zwei Musiker aufeinander, die regelmäßig zwischen den musikalischen Welten unterwegs sind.Petur Björnsson, klassischer Violinist, spielt regelmäßig mit dem Isländischen Sinfonieorchester in Reykjavik, gleichzeitig jedoch auch im Quartett des Neoklassik-Künstlers Olafur Arnalds. Der Jazzpianist Johannes Bigge lotet mit seinem Klaviertrio die Grenzbereiche zwischen zeitgenössischem Jazz, Alternative Pop und freier Improvisation aus, spielt daneben jedoch auch in den Bands der Liedermacher Felix Meyer und Sarah Lesch.Diese Welten finden Eingang in den Improvisationskosmos der beiden, wechseln einander ab, werden miteinander kombiniert oder einander gegenübergestellt. Zusammengehalten wird das Ganze von einem intuitiven Verständnis füreinander und der Offenheit für die Impulse des anderen, also: Ohren auf und rein in die Musik!

Petur Björnsson – Violine

Johannes Bigge – Klavier

Francisco Fernández – Gitarre

Hessam Sadeghi – Klavier

ad hoc Impro aus der Improvisationsklasse der HMT

Niko de Paula Lefort – Chaosmos

acoustic, voice, feet, radio, transmission, sound objekts

Eintritt Spende

Samstag 6. + Sonntag 7.Mai 2023 Interzone Festival

Freitag 28.April 2023 20Uhr Ensemble Modèle Réduit

Das Ensemble Modèle Réduit stammt direkt aus dem Festival ZiXP 2019. Es hat derzeit 12 Mitglieder*innen aus Leipzig und Halle

Teil seiner Identität ist seine diverse Instrumentation: eine Mischung von akustischen und elektroakustischen Instrumenten, mit Blasinstrumenten, Schlagwerken, Klangschalen, Stimmen oder Elektronik. Andersteil ist die Diversität der Musikerfahrung seiner Mitglieder*innen: Jazz, Techno, neue Musik, freie Improvisation, Komposition, Theaterregie, klassische Musik, Ambient, usw. Alle haben aber Erfahrung mit Improvisation, starke Individualität und eigene Projekte, in denen sie ihre eigene Stimme ausdrücken können.

Das Ensemble beschäftigt sich mit teildeterminierter Musik: wir wollen Musik spielen, in der die Entscheidung des*r Musikers*in wichtig ist und das Ergebnis stark beeinflusst. Wir wollen einen Dialog in Praxis zwischen Improvisation und Komposition etablieren und haben Interesse an Werken zu arbeiten, die einen definierten Rahmen setzen, indem man sich frei bewegen kann.

Das Konzert findet im Rahmen des Stipendiums des Musikfonds / Neustart-Kultur statt. Das Ensemble beschäftigt sich gerade mit Konzepten, Strategien und Partituren von Pionierinnen der elektroakustischen Musik. Das Konzert wird ein Work-In-Progress sein, welche das Ergebnis von einer zweiwöchigen Residenzarbeit zeigen wird.

Eintritt auf Spendenbasis.
Photo: Maurice Weiss @SeanapsFestival 2022

Sonntag 23.April 2023 17Uhr Piano Breakfast Club

1 Flügel….4 Pianist:innen….frech….bunt….verspielt….am Puls der Zeit….mit
vollem Körpereinsatz….
Was machen 4 Avantgardepianist:innen die – miteinander – Musik machen wollen?
Genau! Sie treffen sich zu einem Piano Breakfast. Sie gründen einen Club. Und gehen auf
Recherche.
Und finden? Stücke mit unerhörten Spieltechniken, virtuosen Blättersequenzen, anarchischem
Tiefgang. Für Solo, Duo, Trio und Quartett. Und wo die Tastatur zu Ende ist, da helfen
Luftballons, Schneebesen, oder Kämme.
Das fertige Programm? Mit beiden Beinen auf dem Boden der Avantgarde, furchtlos, mit Ernst
und Haltung, aber das Augenzwinkern fest im Blick.
Werke von: John Cage, Moritz Eggert, Francesco Filidei, Mats O Hansson, Einojuhani
Rautavaara, Philip Glass, Charlotte Seither, Sascha Lino Lemke, Gordon Kampe.

Exclusive Club Members – 3 Kontinente und 4 Länder:
Bernhard Fograscher
Daria-Karmina Iossifova
Jennifer Hymer
Steven Tanoto

Eintritt 15€

Di und Mi 18./19.April 18:30Uhr inter – be- ing

inter-be-ing
rare eye contact | bare improvisation

Wie können Konzeptionen einer Kommunikation aussehen, die Sprache und analytisches Denken übersteigen? Können wir die persönlichen, intellektuellen, emotionalen und selbst intimen Informationen, die wir in unseren Beziehungen austauschen, durch ein Medium verstehen, das über unsere soziale Konditionierung hinausgeht? Können wir lernen, die subtilen Zusammenhänge unserer menschlichen Erfahrungswelt zu begreifen und uns einander schließlich anzunähern?
Dies sind die Fragen, denen wir uns im Rahmen des Performance-Projekts „inter-be-ing“ stellen, um die Grenzen unserer individuellen Identitäten in Bezug zu denen anderer zu ergründen.
inter-be-ing beschäftigt sich mit der Vernetzung menschlicher Identitäten und verwendet ein völlig neues Interaktionsmodell, in dem der nonverbale zwischenmenschliche Austausch mittels musikalischer Ausdrucksformen interpretiert wird. In Zusammenarbeit mit einem Publikum, welches die Performance aktiv mitgestaltet, werden gegenwärtige Kommunikationsmuster in Frage gestellt. Dabei wird die Möglichkeit, höhere Ebenen sozialer Interaktion zu schaffen, untersucht.
Die Musikerinnen und das Publikum stehen sich gegenüber. Während Sie Blickkontakt halten, entsteht die Musik aus dem zwischenmenschlichen Austausch.

inter-be-ing
Eine Interpretation des zwischenmenschlichen Austauschs mittels musikalischer Ausdrucksformen
Eine Performance in Zusammenarbeit mit dem Publikum

18. / 19. April
18.30 Uhr
Kulturnhalle Leipzig, Connewitzer Str. 6, 04289 Leipzig
Eintritt € 5-10
Kinder bis 12 Jahre frei

www.ghazaltabandeh.com

Donnerstag 6. April 18Uhr Duo Stock – Wettin

WALDME(E)HRKLANG wenn Ohren spazieren gehen
Ein Konzert mit dem Duo Stock – Wettin (Akkordeon und Klarinetten) und der
Komponistenklasse Halle
Die beiden Musiker:innen Susanne Stock und Georg Wettin, die nicht nur in ihrem
gemeinsamen Duo für hervorragende Aufführungen zeitgenössischer Musik bekannt sind,haben die Komponistenklasse Halle für ein gemeinsames Konzertprojekt in Dresden und Leipzig eingeladen. Ihre Konzertreihe DREI AUF EINS beschreiben sie so „ Neue Musik: schräg – laut – verkopft – streng – langweilig – nur für Experten – so schallt es uns oft entgegen, wenn wir erzählen, was für Musik wir machen. Mit diesen Vorurteilen wollen wir aufräumen! Und deshalb laden wir als Duo Stock – Wettin in unserer Konzertreihe DREI AUF EINS jeweils einen Menschen ein, mit uns einen Abend zu einem Thema zu gestalten. Dabei geht es herzlich und familiär zu, man darf zuhören, diskutieren, Wein trinken, Fragen stellen, mitmachen…“
Diesmal sind es viele junge Menschen, die sich in den Tagen vorher in dem jährlichen
Osterferienkurs der Komponistenklasse treffen, Ideen entwickeln, improvisieren und
komponieren und den Mut haben, gemeinsam mit den beiden Musiker:innen ihre Ideen auf die Bühne zu bringen – also ganz neue Musik!
www.duostockwettin.de

www.kinder-komponieren.de

Freitag 10.Februar 2023 Lange//Berweck//Lorenz 20Uhr

Soundtracking Neue Kooperationen zwischen Komposition und Improvisation  

Silke Lange//Sebastian Berweck//Martin Lorenz – Synthesizer

Mit „Soundtracking“ formuliert Lange//Berweck//Lorenz ein neues Format der Zusammenarbeit zwischen Komposition und Interpretation. Dazu hat das Trio Komponist:innen und Klangkünstler:innen aus unterschiedlichen musikalischen Szenen eingeladen, einen Soundtrack mit minimalistischen Vorgaben zu komponieren, nach denen das Trio spielt: Korhan Erel, Midori Hirano, Andrea Neumann und Christoph Ogiermann. Die klangliche Präsenz des Soundtracks definiert sehr konkret die Ästhetik des Werkes und gibt eine klangliche Richtung und einen Kontext vor. Dabei kann die Audiospur unterschiedlichste heterogene Materialien verarbeiten, Klangquellen und Musikstile zitieren, komplexe Synthesetechniken verwenden, Sprache und Texte miteinbeziehen. Das hier aus einem neuen Bestreben gewählte Setup eines Zuspielbandes zu live gespielten Instrumenten, schlägt nicht ohne Ironie einen Bogen zu den historischen Stücken der Avantgarde der 50er und 60er Jahre, den Klassikern der Neuen Musik und Akusmatischen Musik von etwa Edgar Varèse, Bernard Parmegiani oder Luigi Nono.     gefördert durch: Musikfonds e.V.   Motiv: Florian Japp

http://www.langeberwecklorenz.de/

Samstag 4.Februar 2023 20Uhr Hanns Eisler hier jetzt

Gitarre und Sound/Arrangements – Martin Steuber
Gesang/ Konzept – Ingala Fortagne
dramaturgische mediale Begleitung – Silvio Beck
Grafik – Thomas M. Mueller

«Die zentrale Gewalt der Lieder ist gesammelt in einem Willen, der Kunst durchbricht: die
Welt zu verändern.» (T. Adorno über H. Eisler)
Uns Musiker*innen begleitet seine Musik seit frühester Kindheit.
Was verbindet uns aber heute, hier und jetzt mit Hanns Eisler? Wir leben in politisch
unruhigen Zeiten, „Flucht“, „Exil“- diese Worte haben Gesicht. B. Brecht schrieb: «Du
kleiner Kasten, den ich flüchtend trug …» (Der Radioapparat) Heute sind es- wie Augäpfel
gehütet- Mobiltelefone: der schmerzliche Kontakt in die Heimat.

Der von uns initiierte Dialog im Anschluss an Konzerte/Performances im Mütterzentrum
und Boxstudio u.a. wird dokumentiert und mündet im Mai in einer Installation.
Inspiriert durch Eisler haben wir die Lieder für Gesang und elektrische Gitarre neu
arrangiert: «Dieses Lied singt man eigentlich am besten so: Zigarette im Mundwinkel,
Hände in den Hosentaschen, leicht grölend, damit es nicht zu schön klingt und niemand
erschüttert wird.»

http://ingala-fortagne.com/hanns-eisler-hier-jetzt-in-leipzig-musikperformance-und-prozessuale-lecture-performances-ab-4-2-2023-in-leipzig/

Samstag 28.Januar 2023 20Uhr Altered Forms Trio + Angelika Niescier

Gregor Forbes – Klavier
Robert Lucaciu – Kontrabass
Johannes von Buttlar – Schlagzeug
Gast: Angelika Niescier – Altsaxophon

Das explosive Leipziger Altered Forms Trio wird von der berühmten Saxophonistin Angelika Niescier ergänzt, um ferne Grenzen der Musik zwischen den spielerischen Abstraktionen der improvisierten Musik und den kräftigen Ausdrucksformen des Free Jazz zu entdecken.

Leipzig’s explosive Altered Forms Trio are joined by renowned saxophonist Angelika Niescier to explore distant corners of music between the playful abstractions of improvised music and the bold expressions of free jazz.

Tür ab 19Uhr

Sonntag 22.Januar 2023 Johannes Bigge Trio 19Uhr

Johannes Bigge – Piano, Komposition Robert Lucaciu – Kontrabass Moritz Baumgärtner – Schlagzeug

Gleichermaßen von Jazz, Pop und Klassik beeinflusst, verhandelt das Johannes Bigge Trio in jedem Stück die Gewichtung des Bandgefüges neu. Die Musik steckt voller Dynamik, Emotion und überraschenden Stimmungswechseln und spielt geschickt mit Widersprüchen. So sind die Kompositionen gleichermaßen komplex und einfach, inbrünstig und sachlich, klar strukturiert und doch voller verschlüsselter Bilder.Nach zwei von der Kritik gelobten Alben, die die Band auf nationale Club- und Festivalbühnen und auch ins Ausland führten, arbeiten die drei Musiker momentan an ihrem dritten Album – von dem es live bereits erste Kostproben zu hören geben wird.

www.johannesbiggetrio.com

Eintritt Spende

Freitag 9. Dezember 19Uhr aiar & Federico Murgia

Aiar collective presents Dreams of Others: a live, brain-controlled, sound & light installation.

The audience will accompany a sleeping performer in her descent toward dreams, entering a dreamscape modulated in real-time by the brain activity of the dreamer, measured live with electroencephalography. As the sleeping performer dives into her memory through the medium of sleep and dreams, different stages of her sleep are offered to the audience to experience as a combination of brain-modulated multisensory impressions. With lights and video show curated by Federico Murgia and the production assistance of Solomon Walter Kelly and Nicola Piccini. Sound, neuroscience and concept by aiar collective. The walk-in performance will start at 7pm and will be accessible until 10pm. Entry is by free donation, and there will be bar service. Aiar is a collective of artists and neuroscientists dedicated to implementing EEG in musical and artistic practices.

Harin Lee, Cognitive Scientist

Alessandro Braga, Neuroscientist

Yongbom Lee, Composer and Sound Designer

Federico Murgia, Visual and Sound Artist

Solomon Walter Kelly, Production Assistance

Nicola Piccini, Production Assistance

Agata Patyczek, Dreamer

Miriam Verucchi, Social media managing and promotion

Donnerstag 1.Dezember 20Uhr Imran Khan & Johannes v. Buttlar

Imran Khan belongs to the famous lineage of the Sikar gharana (school of music) that has given many stalwarts to Indian classical music. He was born on 4th June 1983, at Jodhpur and is the ninth generation of gharana. He started his training in Sitar from the age of 6-7 years under his grandfather Ustad Gulab Khan Sahab , who is both a highly acknowledged Sarangi player and vocalist of his time. He has also taken training from his father, Ustad Niyaz Ahmed Khan Sahab, who is a famous Sitar Player and ‘A’ grade staff artist at ALL INDIA Radio,  Jodhpur in Rajasthan . Additionally, Imran has also taken training from his uncles; the world famous renowned Sarangi player and vocalist,  Ustad Sultan Khan, who was a part of Beatles’ George Harrison and Pandit Ravi Shankar’s group, “Dark Horse” and also Ustad Nasir Khan, who is also a Sitar Player.

http://imrankhanmusic.com/

Freitag 25.November 19Uhr Altered Forms Trio + Steffi Narr

Gregor Forbes, Klavier Robert Lucaciu, Kontrabass Johannes von Buttlar, Schlagzeug Steffi Narr, E. Gitarre

Explosive improvisierte Musik des Leipziger Trios mit Special Guest Steffi Narr (E. Gitarre). Bröckelnde Texturen, unerwartete Atmosphären und ein Hauch der Free-Jazz-Tradition. Mit offener Improvisations-Session am Ende.

Türen 19 Uhr, Spende 7€+

Mittwoch 19.10.22 20Uhr FLUT+ SCYLLA + Rieko Okuda

Chris Kunz – Saxophon, Isabel Rößler – Kontrabass, Rieko Okuda – Piano, Johannes Haase – Violine, Johannes v. Buttlar – Schlagzeug

FLUT ist die achtjährige Freundschaft und gemeinsam geteilte Bühnenpräsenz der Kontrabassistin Isabel Rößler und des Sopran- und Tenorsaxohponisten Christopher Kunz. Im langjährig erarbeiteten musikalischen Verständnis füreinander kreieren beide, mit verschiedenen Protagonisten der frei improvisierenden Szene Berlins und Leipzigs, eine eindringliche Interpretation von Free Jazz, die in langen Bögen, mutierenden Texturen und starken Kontrasten, einen Sog aus geräusch- und songhaften Momenten entwickelt.Innerhalb dieser frei fließenden Kommunikationsform agieren beide mit fortbestehenden Besetzungen, oder aber im Spannungsfeld eines offenen und flexiblen Formats an diesem Abend mit der Pianistin Rieko Okuda und dem Schlagzeuger Johannes von Buttlar.

Scylla ist neben einem siebenköpfigen Meeresungeheuer der griechischen Mythologie auch das Duo Johannes Haase und Johannes v. Buttlar. Der ungewöhnlichen Besetzung von Violine und Schlagzeug fügen wir mit jedem Projekt neue musikalische Partner hinzu und verwandeln das Duo so in ein vielseitiges, stets aufs neue unberechenbares Ereignis!

Eintritt Spende

Freitag 21.Oktober 22 19Uhr Fandango

Concierto Ibérico
Daniela Niemietz – Tanz
Inés Pina Perez – Barockflöte
Juan González Martínez – Barockposaune

Fernando Olivas – Therobe und spanische Gitarre
Torsten Pfeffer – Perkussion
Lea Suter – 16-Fuss Cembalo

Der Fandango, dem wir dieses Programm widmen möchten war der Nationaltanz Spaniens im 18. Jahrhundert. Ob arm oder reich, jung oder alt, groß oder klein: Fast jeder im Volke beherrschte die Grundfiguren dieses improvisationsreichen Singtanzes, den man in Theatern ebenso tanzte wie auf den Straßen, in Kneipen und in den Palästen der Oberschicht. Der Fandango, gewöhnlich besetzt mit Gitarre und Kastagnetten, war und ist einfach getanzte Lebensfreude! Und — wie so manch prüderer Zeitgenosse damals leidvoll beklagte — auch getanzte Liebesfreude: »Die Körper bewegen sich zum Klang der Kadenzen der Musik, mit aller leidenschaftlichen Erregung, in extrem wollüstigen Bewegungen, mit Fußstampfen, Blicken, Sprüngen, mit allen von lasziven Absichten strotzenden Figuren«, beschwerte sich etwa der Dekan von Alicante im Jahr 1712. Und wem das noch nicht Beweis genug für die Reize des Fandango ist, dem sei versichert, dass selbst Giacomo Casanova den Fandango ausdrücklich als den »verführerischsten und wollüstigsten Tanz der Welt« bezeichnete. Und der sollte es ja wissen…

Die Ursprünge des Fandango sind gleichwohl bis heute nicht gänzlich erforscht, doch klar ist in jedem Fall, dass sich in ihm orientalische und/oder südamerikanische Einflüsse wiederfinden.

Tauchen Sie ein in die Welt der Wurzeln des Flamencos – dem Fandango in einer improvisatorisch musikalischen Annäherung von Concierto Iberico in Zusammenarbeit mit einer der vielseitigsten Tänzerinnen der heutigen Zeit, Daniele Niemietz.

Ticket-Shop (eventim-light.com)

4.-6. November 22 Spielen wir

Holz und Spiele Mrika Sefa

Samstag 15.10.22 20Uhr Susi Evans & Szilvia Csasanko

Freitag 14.10.22 20Uhr Passepartout Duo

Drawing from a carefully selected palette of electro-acoustic textures and shapeshifting rhythms, Passepartout Duo’s work investigates the way in which we listen to and connect with sound. Reassessing the tools they use to create their music, the group is continually developing a specialized and evolving ecosystem of handmade musical instruments that have ranged from analog electronic circuits and conventional percussion, to room-size textile installations and found objects.

pianist Nicoletta Favari (IT) and percussionist Christopher Salvito (US/IT).

www.passepartoutduo.com

Eintritt Spende

Samstag 8.Oktober 20Uhr Nail

Michel Doneda – Sopran und Sopranino Saxophone
Alexander Frangenheim – Kontrabass
Roger Turner – Schlagzeug und Perkussion

Gast: Simone Weißenfels – Piano

Seit über 25 Jahren kennen sich die Musiker diese Trios. In vielen Projekten und bei zahlreichen Festivals haben sie zusammen gespielt und dabei eine starke Verbundenheit entwickelt. Nun gehen sie zum ersten Mal als Trio auf Tour. Spannend ist dabei, wie Bekanntes und alte Vertrautheiten neue Energie und neue Visionen offenbaren und hin zu neuen Sprachen und Ideen drängen. Ihre Musik zeigt, wie aufregend und intensiv es ist, Dinge zu riskieren, wenn man weiß, dass man etwas zu verlieren hat. Das Trio hat unvorhersehbare und herausfordernde Wege, den Zuhörer in die Musik und ihr Momentum hineinzuziehen. Es ist musikalisch intim und ausdrucksstark, mit einer Dynamik, die immer wieder überraschende Wendungen nimmt.

Partner des Herrischrieder Kontrabassisten Alexander Frangenheim sind der bekannte französische Sopran-Saxophonist Michel Doneda, sowie Roger Turner aus London, herausragender europäischer Musiker, der in den letzten 50 Jahren einen Mikrokosmos klangrhythmischer Perkussion geschaffen hat.

Michel Doneda Alexander Frangenheim Roger Turner Simone Weißenfels

Freitag 7.Oktober 20Uhr Freies Orchester Leipzig – Muriel Razavi

Eva Meitner – Dirigat

Muriel Razavi – Bratsche

Uraufführung Violakonzert von Golfam Khayam

Iranian Female Composers

Eintritt 10€

www.murielrazavi.com

Sonntag 18.September 20Uhr „A“ Trio

Gegründet vor etwa 20 Jahren ist das „A“ Trio eine der ältesten libanesischen Improvisationsbands. Mit den eigentlich recht konventionellen Instrumenten Trompete, Kontrabass und Gitarre erreichen Mazen Kerbaj, Raed Yassin und Sharif Sehnaoui durch spezielle Spieltechniken einen höchst unkonventionellen Sound, ja ihren ureigenen Klangkosmos:
“Having taken their exploration of acoustic extended techniques even further on again from their 2010 debut, so little remains of the traditional sound of trumpet, guitar and double bass that it feels like the relevant traditions have been passed through a mincing machine. It’s so oppressive and frequently unnerving in its insistent and uncompromising intensity that when traditional instrument sounds do poke their heads up through the subterranean grittiness, they serve as a reminder of how remarkable the trio’s unedited, overdub-free approach really is.” – Richard Pinnell, The Wire   A new album “The Binding Third” is coming and might be out by the time of the concert.  

Mazen Kerbaj: trumpet, objects
Raed Yassin: double bass, objects
Sharif Sehnaoui: electric guitar, objects  

Listen here: https://almaslakh.bandcamp.com/album/music-to-our-ears   Support: tba.

Eintritt 12€ – 15€

Freitag 9.September 20Uhr Johannes v. Buttlar´s Improvising Percussion Sextett

Johannes von Buttlar´s Improvising Percussion Sextett vereint sechs Schlagzeugindividualisten aus dem deutschen Raum. In der Kulturnhalle, im Rahmen der 10.Tage der Industriekultur Leipzig im Bergbau Technik Park Markkleeberg, und des Tages des offenen Denkmals im Industriemuseum Brandenburg wird ein reichhaltiges Instrumentarium gefühlt, angetippt, gestrichen, geschlagen, gehämmert, gedreht, geschoben, gezogen, (und noch zig andere Bewegungsweisen aus industriellen Fertigungsprozessen). Hier soll es aber nicht bei immer gleichen Bewegungsabläufen bleiben – wie es die Industrialisierung von ihren übermüdeten Arbeitskräften forderte – sondern eine moderne und basisdemokratische Herangehensweise geben, bei der einander zugehört, auf einander eingegangen wird und im Miteinander Echtzeitkompositionen erschaffen werden. Industriemaschinen und Anlagen haben ihre Faszination nie eingebüßt. Nach ihrer Stilllegung bieten sie inspirierende Räume und verleiten zum Staunen, Träumen und Nachdenken – Diesen Facetten, die über den reinen Produktionsprozess hinausgehen, widmet sich JVB IPS.

Johannes v. Buttlar, Maximilian Breu, Christian Klein, Moritz Baumgärtner, Steffen Roth, Tobias Hamann – Schlagwerk

Vinicius Giusti – Elektronik

Eintritt frei

Improvising Percussion Sextett

15.-17.Juli 2022

Roots & Sprouts

Freitag 15.Juli 19Uhr Trio Dareyn

Der Name des Trios Dareyn leitet sich vom osmanischen Begriff für „Zwei Welten“ ab und ist Programm: Das Trio um die Komponistin und Lautenspielerin Emine Bostanci, die Cellistin Maya Fridman und dem Percussionisten Jacobus Thiele bewegt sich musikalisch zwischen „Okzident und Orient“ und verbindet klangliche Traditionen aus der Türkei, Russland und Deutschland mit zeitgenössischer klassischer Musik. Dabei trifft der Klang der türkischen Schalenhalslaute – mit ihrem Erbe traditioneller Musik aus Istanbul und der Seidenstraße – auf den Sound des Violoncellos, mehrsprachige Gesänge und transkulturelle Rhythmen.

Trio Dareyn

15€ – 18€ Ermäßigt / Voll

Freitag 15.Juli 20:30Uhr Tagna Fuse

Die Leipziger Band Tagna Fuse vermischt die rhythmusbetonte Musik und die spirituellen islamischen Texte des nord-west-afrikanischen Gnawa mit Funk und Jazz. Dabei treffen mehrstimmige Gesänge, treibende Percussions und melodiöse Gitarren auf die wummernde maghrebinische Binnenspießlaute Guembri. Das Ergebnis: Ein ekstatischer und spiritueller Höhenflug, der sich vor dem nord-west-afrikanischen Gnawa verneigt und seine traditionellen Spielarten mit progressiven Elementen anreichert.

Tagna Fuse

Freitag 15.Juli 22Uhr Marilyn Mazur´s Unitria

Marilyn Mazur

15€ – 18€ Ermäßigt / Voll

Samstag 16.Juli 19Uhr Church of Jupiter

Die Leipziger Band verortet ihre Musik im Jazz und der spirituellen Avantgarde und vermischt den klassischen, akustischen afro-amerikanischen Sound der 1960er-Jahre mit modernem Jazz. Dabei verarbeiten die Mitglieder von Church of Jupiter ihr eigenes politisches und musikalisches Verständnis im Bezug auf die sozialen und politischen Probleme der Gegenwart. Am Rande bemerkt: Der Schlagzeuger der Band, Philippos Thönes, hat im vergangenen Jahr den Jazznachwuchspreis der Stadt Leipzig gewonnen. Die Begründung: Thönes sei ein “aufgeschlossener und suchender Musiker”, der aktiv zur Entfaltung der Leipziger Jazz-Szene beitrage.

Church of Jupiter

15€ – 18€ Ermäßigt / Voll

Samstag 16.Juli 22Uhr Sarathy Korwar

Die Musik von Sarathy Korwar beschäftigt sich mit dem Sound und den Strömungen globaler Migration. Der in New York geborene und in Indien aufgewachsene Perkussionist lebt in London und ist dort Teil der aufstrebenden neuen Jazz-Generation. In seinem Debütalbum Day to Day erkundet er die Gesänge und polyrhythmischen Percussions der Siddi, einer im westindischen Gujarat lebenden Ethnie mit afrikanischen Wurzeln, in deren traditioneller Musik sich auf Swahili gesungene Chöre mit Hindugesängen verbinden. Das alles reichert er mit dem spirituellen Jazz von Alice Coltrane an und schafft dadurch einen kosmopolitischen Sound, der das Spiel mit kultureller Aneignung rekonstruiert und feiert.

Sarathy Korwar

15€ – 18€ Ermäßigt / Voll

Sonntag 17.Juli 22Uhr Raúl Monsalve y los Forajidos

Der venezolanische Bassist Raúl Monsalve leitet ein All-Star-Ensemble aus lateinamerikanischen Musiker:innen, die sich international einen Namen gemacht haben. Darunter unter anderem die „Stimme Venezuelas“ Betsayda Machado und der Schlagzeuger Dave de Rose, der auch schon für Moloko und Mark Ronson gedrummed hat. Gemeinsam bringt das Ensemble traditionelle afro-venezolanische Rhythmen auf die Bühne und mischt diese mit futuristischem Latin-Jazz, rohem Funk, Afrobeat und elektronischer Experimentalmusik.

www.instagram.com/monsalveylosforajidos

15€ – 18€ Ermäßigt / Voll

ALLE INFOS ZUM FESTIVAL

Donnerstag 7.07.2022 18:00Uhr aiar Neurolive Klanginstallation „co-shape“

Yongbom Lee – Komponist, Sounddesigner
Alessandro Braga – Neurowissenschaftler
Harin Lee – Neurowissenschaftler, Musikproduzent  

aiar ist ein internationales und interdisziplinäres Kollektiv von Künstlern und
Neurowissenschaftlern. In der Neurolive Klanginstallation „co-shape“ konzentrieren
sie sich auf kommunikative Erfahrungen der Klanginstallation unter Verwendung
eines Instruments zur Aufzeichnung von Gehirnströmen, der Elektroenzephalografie
(EEG). Ihr Ziel ist es, eine immersive Klanglandschaft zu entwerfen, die dem inneren
Zustand des Künstlers ähnelt, wobei das Publikum den Klang in Echtzeit interaktiv
umgestalten kann. Auf diese Weise wird die Entfaltung des Stücks weder vom
Interpreten, noch vom Komponisten, noch vom Publikum bestimmt, sondern durch
die verflochtene Beziehung zwischen ihnen mitgestaltet.  

https://aiar-git.github.io/

Eintritt – Spende

Mittwoch 29.Juni 20Uhr Musikalisches Opfer

Montag 27.Juni 20:30Uhr Brandt

Das neue Septett Brandt des hallenser Kontrabassisten Albrecht Brandt, wird an diesem Abend sein erstes Konzert geben!

Eintritt – Spende

Samstag 25.Juni 2022 Mjuzik Festival

https://mjuzik-festival.de/

Donnerstag 23.Juni 2022 Magnetic Ghost Orchestra

Das Magnetic Ghost Orchestra besteht aus 17 renommierten Musiker*innen der Berliner Jazzszene und spielt die Kompositionen des Bandleaders Moritz Sembritzki. Im Juni erscheint das neue Album “Magnetic Ghost Orchestra” beim Label Fun In The Church/Staatsakt, das in der Kulturnhalle mit einem fulminanten Release-Konzert gefeiert wird. • Eintritt: 12/8 €

http://magneticghost.de/#

Donnerstag 9.Juni und Freitag 10.Juni Trommelfälle

Do., 9. Juni   Einlass / Doors: 18 Uhr / 6 p.m. Preis / Price: 12€  

20:00 Uhr / 8:00 p.m.
Tony Oxley Bildvertonung (Videopräsentation)

21:30 Uhr / 9:30 p.m.
Spirale + Johannes v. Buttlar – Vertonung des Filmes ‚Global Styxx‘
(2019, Sebastian Brunnlechner)

Fr., 10. Juni Einlass / Doors: 17:30 Uhr / 5.30 p.m. Preis / Price: 20€  

19:00 Uhr / 7:00 p.m.
Hans Arnold

20:00 Uhr / 8:00 p.m.
Felix Kothe

20:45 Uhr / 8:45 p.m.
Johannes v. Buttlar

21:30 Uhr / 9:30 p.m.
Maximilian Breu

22:15 Uhr / 10:15 p.m.
Gruppenimprovisation

http://trommelfaelle-festival.de/

Donnerstag 26.05.2022 19Uhr Lile Wei Hung und Gregor Forbes

Die Klangkunst-Konzertreihe startet wieder! Diesemal mit Wei Hung und Gregor Forbes. Wei, auf Chinesisch „葳“ bedeutig „üppig“ oder „die Kraft des Blühens“. Wei Hung kommt aus Taiwan und ist eine professionelle Blockflötistin. Ihre musikalischen Einflüsse und Inspirationen beschreibt sie folgendermaßen: „Yin und Yang – das Gleichgewicht der gegensätzlichen oder entgegengesetzten Kräfte. Wenn ich zeitgenössische Musik auf der Blockflöte spiele, die ein Instrument der Alten Musik ist, oder meinen asiatischen Hintergrund mit westlicher Musik/Kultur verbinde, dann sind das die gegensätzlichen Fakten, die mich inspirieren.
Außerdem braucht das Yang das Yin, um ein Gleichgewicht herzustellen, so wie es kein Glück gibt, wenn es keine Traurigkeit gibt, und auch das inspiriert mich sehr in meinem Spiel.“ Gregor Forbes ist ein Komponist und Pianist aus Schottland. Seine kreative Ausrichtung ist in erster Linie ein experimenteller Ansatz für zeitgenössische klassische Musik.
Er wird Klavierkompositionen aufführen, die er in den letzten Jahren geschrieben hat. So sagt er: „Ich fühle mich sehr wohl dabei, Musik für dieses Instrument zu schreiben, weil es eine Verbindung zu meiner eigenen Körperlichkeit und meinen phantasievollen Erfahrungen mit diesem Instrument durch jahrelanges Spielen herstellt.“ Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

The sound art concert series starts again! This time with Wei Hung and Gregor Forbes. Wei, in Chinese „葳“ means „lush“ or „the power of flourishing.“ Wei Hung is from Taiwan and is a professional recorder player. She describes her musical influences and inspirations as follows: „Yin and Yang – the balance of opposite or opposing forces. When I play contemporary music on the recorder, which is an early music instrument, or combine my Asian background with Western music/culture, these are the opposing facts that inspire me.
Also, the yang needs the yin to create balance, just like there is no happiness if there is no sadness, and that also inspires me a lot in my playing.“ Gregor Forbes is a composer and pianist from Scotland. His creative direction is primarily an experimental approach to contemporary classical music.
He will perform piano compositions he has written in recent years. As he says, „I feel very comfortable writing music for this instrument because it connects to my own physicality and my imaginative experiences with it through years of playing.“ Doors: 7 p.m.
Start: 8 p.m.

Freitag 27.05.2022 19Uhr Robert Rehnig und Jane in Ether

Wir freuen uns auf euch und auf Robert Rehnig (elektroakustische Komposition) und Jane in Ether (Improvisation Trio) Robert Rehnig arbeitet im Bereich Elektroakustik und Klangkunst und ist ganz allgemein in der Musik zuhause. Er fokussiert sich unter anderem in seiner Musik darauf, dass die Rezipient*innen für ein tieferes Erleben ihres akustischen Alltags sensibilisiert werden. Sei es durch das freie Spiel mit konkreten Klängen oder einem sehr reduzierten Umgang mit einem einzigen klingenden Ausgangsmaterial. Jane in Ether ist ein Berliner Trio und besteht aus der Blockflötistin Miako Klein, der Pianistin Magda Mayas und der Geigerin Biliana Voutchkova. Die drei Musikerinnen sind international bekannt für ihre Live-Shows und zahlreiche Aufnahmen in den Bereichen Improvisation, zeitgenössische Musik und Performance. Das Trio, das aus unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, Genres und Stilen stammt, konzentriert sich auf die Entwicklung von Echtzeitkompositionen, die die dynamischen und klanglichen Möglichkeiten ihrer jeweiligen Instrumente erforschen und unkonventionell erweitern. Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: We are looking forward to you and to Robert Rehnig (electroacoustic composition) and Jane in Ether (improvisation trio). Robert Rehnig works in the field of electroacoustics and sound art and is generally at home in music. In his music he focuses, among other things, on sensitizing the recipients to a deeper experience of their acoustic everyday life. Be it through the free play with concrete sounds or a very reduced handling of a single sounding source material. Jane in Ether is a Berlin trio and consists of recorder player Miako Klein, pianist Magda Mayas and violinist Biliana Voutchkova. The three musicians are internationally known for their live shows and numerous recordings in improvisation, contemporary music and performance. Coming from diverse musical backgrounds, genres and styles, the trio focuses on developing real-time compositions that explore and unconventionally expand the dynamic and sonic possibilities of their respective instruments. Admission: 7 p.m.
Start: 8 p.m.

LILE

Sonntag 22.05.2022 Doppelkonzert 19:00Uhr Viola d´Amore & Webster/ Punkt/ Holub

Annegret Mayer-Lindberg – Viola d´Amore

Im Konzert Viola d’Amore JETZT! werden fünf neue Kompositionen für Viola d’amore solo zu hören sein, von Farzia Fallah, Thierry Tidrow, Chengwen Chen, Jesse Broekman und Annegret Mayer-Lindenberg.
Die besonderen klanglichen Eigenschaften der Viola d’amore werden vor allem durch die vielen Resonanzsaiten, durch die verschiedenen möglichen Stimmungen des Instruments wie auch durch die spezielle Bauweise bestimmt.

Die Stücke dieses Programms sind in enger Zusammenarbeit der Komponist*innen mit der Interpretin A. Mayer-Lindenberg entstanden und erforschen die Charakteristiken des Instruments aus verschiedenen Perspektiven.

www.annegretmayerlindenberg.com

&

Webster / Punkt / Holub

Colin Webster (UK) – Saxophone / https://webstology.wordpress.com

Noah Punkt (DE / CH) – Kontrabass / https://noahpunkt.de

Mark Holub (USA / AT) – Drums / https://www.markholub.space

Donnerstag 19.05.2022 20:00Uhr Routine Investigation Ensemble

Routine Investigation Ensemble präsentiert: Infinite Avenues
Eine Reise durch Stimmungen, Gedanken und Seinszustände. Das Leipziger Routine Investigation Ensemble behandelt experimentelle zeitgenössische Musik als einen Ort radikaler Präsenz und Möglichkeit. Mit Werken von Gregor Forbes, Stefan Beyer und Linda Catlin Smith.
Gregor Forbes – Klavier, Nuno Pinto – E Gitarre, Johannes von Buttlar – Schlagzeug

Tickets: https://www.tixforgigs.com/de-DE/Event/42210/routine-investigation-ensemble-infinite-avenues-kulturnhalle-leipzig
Oder an der Abendkasse: 10€ Vollpreis, 8€ Ermäßigt

22. – 24. April Interzone Festival

Leipjazzig

Sonntag 6.3.2022 Ensemble Anima Shirvani 18:00Uhr

Deniz Mahir Kartal – Kaval, Duduk (Balaban)

Domen Marinčič – Viola da Gamba

Sebastian Flaig – Percussion

Pedro Alcàcer Doria – Theorbe

Tural Ismayilov – Renaissanceposaune, Musikalische Leitung

Der West-östliche Divan, eine von der Poesie des Persischen Dichters Hafis inspirierte und größte Gedichtsammlung von Johann Wolfgang von Goethe, zählt zu den intimsten und zentralsten Auseinandersetzungen der westlichen Literaturgeschichte mit dem Orient und hat seit seiner Entstehung zahlreiche Künstler aller Disziplinen inspiriert. Die Musiker des Ensembles ANIMA ŞIRVANI erschaffen daraus ein gleichnamiges Projekt, in dem sie Goethes Diwan aus ihrem persönlichen, reichen Kontext und Hintergrund interpretieren.

Donnerstag 3.3.2022 Ikarus 20:00Uhr

Anna Hirsch – Vocals

Andreas Lareida – Vocals

Lucca Fries – Piano

Mo Meyer – Kontrabass

Ramón Oliveras – Schlagzeug, künstlerische Leitung

Zweistimmiger Gesang, der von weich bis durchdringend und von melodiös bis scatted reicht, und eine Rhythm Section, die groovend mit anspruchsvollen Taktarten experimentiert: Das ist Ikarus. Die Schweizer Band ist häufig in Europa und Japan unterwegs und entführt ihre Zuhörerschaft mit ihrem neuen Album Plasma in ein sich ständig veränderndes Klangmobile. Unter der Leitung des Schlagzeugers Ramón Oliveras entsteht im Spiel mit kontinuierlich permutierenden Polyrhythmen, treibenden Grooves, organischer Improvisation und der bezaubernden Mischung der beiden Stimmen eine einzigartige Musik. Das Quintett bietet eine einnehmende und unerhörte Live-Show – zeitgenössischer Groove Jazz, der in der Entstehung immer wieder auf überraschende Wendungen stößt.

www.ikarus.band

Freitag 25.2. – Sonntag 27.2.2022 Das schlechteste Theaterfestival

Das schlechteste Theaterfestival ist genau das was der Name sagt. Ein Theaterfestival mit den allerschlechtesten Theaterstücken, die die Welt je gesehen hat. Umrandet von einer schlechten
Moderation, schlechten Workshops, schlechter Musik und einer schlechten Siegerehrung. Es wird schlecht, das ist klar, aber wie schlecht ist eigentlich „schlecht“?

mit Voranmeldung unter paula22schlagbauer@gmail.com

Fr. 14 – 21:00Uhr, Sa. 10 – 16:00Uhr, So. 10 – 21:00Uhr

Eintritt 5 € 2 G+

Donnerstag 10.2.2022 Spirale 20Uhr

Seffen Roth – Schlagzeug  

Bruno Angeloni – Saxophon/ Bassklarinette

Spirale ist ein improvisierendes Duo. Seit 2017 arbeiten sie in Leipzig an einer musikalischen Sprache die ihre Wurzeln im Free-Jazz hat und bringen diese regelmäßig auf die Bühnen der improvisierten Musik. Ihre Konzerte sind eine Ode an die Progressivität, das Wagnis und die Freiheit, die sie selbst beim Spielen wohl am stärksten spüren.  

https://www.steffenroth.de/spirale/

Spendenempfehlung 5-15€ 2G+

Mittwoch 9.2.2022 Ensemble for New Music Tallinn 19:00Uhr

Madis Jürgens 

Teemu Mastovaara

Paul-Gunnar Loorand

Arash Yazdani

Karl Erik Laas

Scrapyard ist eine Performance-Reihe von Lo-Fi-Musikshows. Seit den Anfängen unseres Ensemblebestehens haben wir uns verpflichtet, stereotype Pfade zeitgenössischer/klassischer Musik zu vermeiden.   Während dieser Veranstaltungen setzen wir verschiedene Aspekte der Performancekunst, Technologie und Medien ein. Eine „interdisziplinäre“ Erfahrung.
Scrapyard zeigt Werke, die Bewegung implizieren. Bewegung wird hier nicht nur als Manifestation von Konzepten oder Ideen verwendet, sondern als Mittel zur Manipulation der Klangwelt der Stücke. In all diesen Aspekten ist das Ziel, eine Show zu haben, die aus Werken besteht, die nicht standardmäßige Mittel des Musizierens verwenden.

https://enmtallinn.com/

Spendenempfehlung 5-15€   2G+

Samstag 18.12.2021 Kacktuss & Timothée Quost (LiLe)

Kakcktuss – Elektronik, Leipzig

Timothée Quost – Trompete und Elektronik, Paris

LiLe Tür 19Uhr Konzert und Livestream 20Uhr

Freitag 17.12.2021 Pina Bettina Rücker & Carolina Friederike Müller & Claire Bergerault (LiLe)

Pina Bettina Rücker & Carolina Friederike Müller – Klangschalen und Elektronik, Leipzig

Claire Bergerault – Stimme, Poitiers

Sonntag 12.12.2021 Ensemble Modèle Réduit (LiLe)

Ensemble Modèle Réduit – teildeterminierte Musik, Leipzig

Donnerstag 9.12.2021 Very Refreshing Catalyst

Lange//Berweck//Lorenz haben die Tradition des live gespielten Synthesizers in der Neuen Musik von den Toten wieder erweckt und alten musikalischen Traditionen neue Kraft entlockt.Nun folgt mit „Very Refreshing Catalyst“ ein weiteres Update musikalischer Vermächtnisse: Mehr Elektronik, mehr Video, mehr Zartheit und mehr Raumfahrt für die analogen und digitalen (Klang)Techniken!Das Programm beinhaltet zwei Uraufführungen, so das Video-Score von Malte Giesen, eine Vertonung der Mondlandung von Apollo 11, und Korhan Erels „Soundtracking“, das elektrische Entladungen und pneumatisches Zischen hörbar macht. Im weiteren Verlauf des Abends wird Martin Lorenz die Synthesizer in „Rauscharbeit“ gleich ganz links liegen lassen und in Daniela Fantechis „Within a Dream“ werden organische Klänge ganz vorsichtig aufgeschichtet und manchmal vom Zirpen der Grillen unterbrochen. Oder war es doch ein UFO?

ProgrammDaniela Fantechi: »Within a dream« (2021)Korhan Erel: »Soundtracking« (2021/ UA)Martin Lorenz: »Rauscharbeit« (2019)Malte Giesen: »Introduction – Tranquility Base« (2021/UA)Midori Hirano: Forests and Tides (2021)

Website www.langeberwecklorenz.de

Sonntag 28.11.2021 20Uhr Kanalizacija

Ignas Kasikauskas (drums), Simonas Kaupinis (tuba), Dominykas Norkūnas (guitar) and Danielius Pancerovas (sax)

Punkjazz aus Vilnius mit Tuba https://kanalizacija.bandcamp.com/releases

Kanalizacija is a rock band from Vilnius, Lithuania. The band was formed in 2018 by four very different individuals, who share similar musical interests. Their unique approach to instrumental music fuses angular melodies, off-standard harmonies with sophisticated yet simple sounding rhythms. The band relies mostly on expression through instruments. Although sometimes they include lyrics that encompass ideas of social critique and light-headed irony. So allow yourself to be bamboozled, cause you’re about to experience… Kanalizacija

10€/ 6€

Samstag 27.11.2021 Hans Arnold & Martyna Poznanska (LiLe)

Hans Arnold – Percussion, Leipzig

Martyna Poznanska – Elektronik, Berlin

Donnerstag 25.11.2021 20Uhr Constellations

Sarah Saviet – Violine
Joseph Houston – Klavier

Chiyoko Szlavnics – Constellations I-III (Klavier + sinewaves) (2011)
Michaela Catranis – The glo_machine chronicles (Violine, Klavier, Synthesizers + Electronik) (2021) (UA)
Saviet/Houston – repeat/sustain (Klavier, E-bows, Violine + Tonband) (2021) (UA)
Catherine Lamb – Prisma Interius VII (Violine + secondary rainbow synthesizer) (2018)

Sonnatag 14.11.2021 19Uhr Ensemble New Babylon > Impro Session

Ensemble New Babylon verlässt die Pfade notierter Komposition und nutzt die schier unendlichen Welten der alternativen Klangerzeugung, gepaart mit Möglichkeiten der Verfremdung durch elektronische Effekte, um Musik im Moment zu schaffen. Musik, die die Essenz Eas, des babylonischen Gottes des Wassers, der Kunst und der Magie transportiert.

Benjamin Fischer – Oboe, Alex Müller – Keys, Andreas Paparousos – Hammond, Tobias Hamann – Schlagwerk, Daria-Karmina Iossifova – Klavier, Nayoung Cheong – Klarinette, Riccardo Castagnola – Synth, Shin Lee – Schlagwerk, Johannes v. Buttlar – Schlagwerk, Isabelle Raphaelis – Flöte

GG Nachweis mitbringen! Spendenempfehlung 5€ – 15€

Samstag 30.10.2021 19:30Uhr Johannes Lauers Ensemble Minus 1 Punkt 11

BEST OFF 2015 – 2021

Anna Hauss stimme
Arthur Kohlhaas saxofon
Daniela Hertje stimme
David Birschel bass
Georg Demel posaune
Gustav Geißler saxofon
Jakob Maes trompete, perkussion
Johannes Lauer posaune, klavier
Lukas Heckers schlagzeug
Max Stadtfeld schlagzeug
Moritz Land gitarre
Philipp Frischkorn klavier
Raphael Schuster schlagzeug
Roman Polatzky saxofon
Vincent Bababoutilabo flöte
Valentin Gerhardus klavier

Kompositionen von Conlon Nancarrow, Duke Ellington, Hermeto Pascoal, Jacob do Bandolim, Malcolm Braff, Steve Coleman, Vijay Iyer, Wayne Shorter

Eintritt frei, Spenden willkommen

3G-Regel, Tests liegen am Einlass bereit

Freitag 29.10.2021 19:30Uhr Andrew Greenwald/ Contemporary Insights

Donnerstag 28.10.2021 20Uhr Day & Taxi

Christoph Gallio – soprano, alto & c-melody saxophone, composition
Silvan Jeger – double bass & voice
Gerry Hemingway – drums

Unbeeindruckt von Trends bewegt sich DAY & TAXI autonom und unverkennbar an der Schnittstelle von Komposition und Improvisation. DAY & TAXI spielt zeitgenössische Musik, die sich der Vergangenheit bewusst ist, die Gegenwart wahrnimmt und die Zukunft anvisiert. Stilistische Heterogenität, Zufall, Minimalismen, Alltäglichkeit, Poesie und auch Künstlichkeit in Form von Sentimentalitäten werden zugelassen. Der gelassene Umgang damit prägt den einzigartigen DAY & TAXI-Sound, der die individuellen Qualitäten der Mitspieler vereint und aufleben lässt.

https://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/

mit freundlicher Unterstützung von:

Mittwoch 27.10.2021 20Uhr Maouz/Poetzsch + Herrmann/Kunz/Deller/v.Buttlar

Stefan Poetzsch (Violine/Viola/Liveelektronik)
Eyal Maoz (E-Gitarre/Liveelektronik)

Der in der New Yorker Avantgarde Szene um John Zorn aktive Gitarrist Eyal Maoz, spielt seit vielen Jahren zusammen im Duo mit Poetzsch. In zahlreichen weiteren Projekten sind Poetzsch/Maoz energetische Mitstreiter (z.B. in Poetzsch’s Großbesetzung „Elektroakustischer Kongress“ oder auch verschiedensten Duo/Trio- und Quartettbesetzungen), Konzerte in New York, Deutschland, Österreich

&

Barnabas Herrmann – Stimme/ Chris Kunz – Sax/ Stephan Deller/ Johannes v. Buttlar – Schlagzeug

Die Musik des Quartetts ist der Versuch eines permanenten Grenzgangs zwischen Musik und Geräusch, Struktur und Chaos, Konzentration und Exzess – mithin zwischen dem Konzept einer musikalischen Idee und ihrer potenziellen Negation. Die Sprache der vier Musiker bezieht ihre Einflüsse von Jazz und klassischer Moderne ebenso wie aus der Neuen und experimentellen Musik. Das musikalische Miteinander wird zum hörbaren Sinnbild einer Welt im Wandel, in der die Perspektiven ständig wechseln, die Zeit uneinheitlich und schubartig verläuft, Zufall und Planung ineinander greifen. Monumentale Klanggewalt steht neben knisternden Strukturen, die Grenzen werden unscharf, die Leere wird zur Möglichkeit und jede Geste zur Weggabelung. In der freien Improvisationsmusik dieses Quartetts geht es am Ende um nicht weniger als eine neue Einheit von Expression und Geistigkeit zu finden, die durch die stilistische Vielfalt hindurch einen gemeinsamen Ausdruckswillen verfolgt.

Donnerstag 21.10.2021 19Uhr U(h)rsendung Improvisierte Musik mit Radio

LINK

Mittwoch 20.10.2021 19:30Uhr James Erber Porträtkonzert

https://contemporaryinsights.org/

Contemporary Insights e.V.

13. – 15.August 2021 Roots & Sprouts Festival

Roots & Sprouts

Freitag 30.Juli 2021 Cembalokonzert 18:00Uhr

Die Barockgärten

Julia Vash – Cembalo

Auf dem Programm stehen Werke für Cembalo von deutschen, französischen und englischen Barockkomponisten über Pflanzen, Blumen, Vögel und Statuen von antiken Gottheiten.

Die Entstehung dieses Werks wurde durch ein Stipendium der NEUSTART KULTUR ermöglicht.

Eintritt frei

Anmeldung unter – info@juliavash.com

Bei gutem Wetter wird das Konzert Open-Air sein.

Samstag 26.06.2021 MJUZIK

https://mjuzik-festival.de/

Sonntag 13.06.2021 Ensemble Contemporary Insights 19:30Uhr

Eintritt: 6€ / 4€ (ermäßigt)*Kartenreservierung notwendig – info@contemporaryinsights.org

Mitwirkende:Shaghaygegh Shahrabi – Oboe
Ji Eun Kim – Klarinette
Sonja Engelhardt – Horn
Madeline Cain – Sopran
Michiko Saiki – Klavier
Federico Ceppetelli – Violine
Programm:Yii Kah Hoe  ,,My Spirit is Singing“
Esa Pekka Salonen  ,,Concert Étude“
Anton Webern  ,,Vier Lieder Op.12″
Ann Cleare  ,,eyam i (it takes an ocean not to)“
Hans-Joachim Hespos  ,,chorna“
Ann Cleare  ,,Inner“

Für einen Konzertbesuch benötigen Sie ein negatives Selbstschnelltestergebnis, das nicht älter als 24 Stunden sein darf. Wir stellen am Konzertort auch kostenlose Selbsttests zur Verfügung. Sollten Sie sich dort selbsttesten wollen, dann seien Sie bitte eine Stunde vor Konzertbeginn am Konzertort anwesend. Herzlichen Dank für Ihr Verständnis und Ihre Kooperation! 

16.- 18. April 2021 Forma Leipzig Jubiläumsfestival

http://forma-leipzig.de

3. – 5. Dezember 2020 Festival Interzone

Festival INTERZONE 2020 – LeipJazzig